зміст
Введення. 3Глава 1. Характеристики інтер'єру як середовища проживання людини. 5
Колір в інтер'єрі. 6
Поєднання кольорів в інтер'єрі. 12
Глава 2. Поняття стилю. 14
Глава 3. Види стилів і їх характерні особливості. 16
3.1. Ампір. 16
3.2. Античний стиль. 19
3.3. Арабський стиль. 20
3.4. Арт-деко. 21
3.5. Африканський стиль. 24
3.6. Бароко. 25
3.7. Готичний стиль. 26
3.8. Єгипетський стиль. 31
3.9. Індійський стиль. 32
3.10. Кантрі. 34
3.11. Китайський стиль. 35
3.12. Кітч. 37
3.13. Класичний стиль. 39
3.14. Колоніальний стиль. 40
3.15. Конструктивізм .. 42
3.16. Мінімалізм .. 42
3.17. Модерн. 44
3.18. Рококо. 46
3.19. Російський стиль. 47
3.20. Скандинавський стиль. 50
3.21. Фен-шуй. 50
3.22. Хай-тек. 52
3.23. Еклектика. 54
3.24. Етнічний стиль. 56
3.25. Японський стиль. 57
Висновок. 61
Список літератури .. 62
Введення
Стиль за словником Даля - це образ, смак. Стиль в нашому розумінні це єдність художнього напряму, гармонійна сукупність рис.Можна визначити стиль епохи, стиль напряму в мистецтві, архітектурі, стиль окремої людини і його будинку. І якщо стиль епохи або архітектурного напряму визначається історичними, економічними і соціальними умовами, то образ людини і, тим більше його будинку, прямо залежить від його смаку. Смак людини може змінюватися з віком, способом життя, добробутом, стиль будинку залежить від характеру і темпераменту господаря. Але для будь-якої людини його будинок це, перш за все, місце, де йому комфортно, де він може розслабитися, відпочити або, навпаки, зосередитися для роботи. Будинок - це місце, куди людині хочеться йти, де він відчуває себе захищеним, де його чекають тепло і затишок.
Зовсім недавно квартири відмахувалися і обставлялися не тим, чим хотілося б, а тим, що "вдалося дістати". Зараз ситуація кардинально змінилася: проблема "знайти" змінилася проблемою "обрати". Широкий асортимент оздоблювальних матеріалів, нові технології обробки, різноманітність меблів і предметів інтер'єру надають практично необмежені можливості. Як розібратися в цьому різноманітті і витримати або стильова єдність, або грамотне змішання стилів, уникнувши несмаку - ці питання є найбільш часто вживаними на сайтах, присвячених дизайну інтер'єру.
Тому актуальність теми моєї роботи «Художні стилі в інтер'єрі» безперечна.
З року в рік не вщухає потреба людей в облаштуванні свого будинку, придумати щось нове, цікаве, або у когось запозичити, створити свій стиль, але не кожен володіє достатніми знаннями в даній області. У цьому й полягає головна суперечність: з одного боку, інтерес до створення затишного, цікавого «житла», а з іншого, відсутність базових знань про стилі. Тільки на основі цих знань люди можуть створювати шедеври й гідно оцінювати красу інтер'єрів.
Об'єкт дослідження - інтер'єри.
Предмет дослідження - стилі в інтер'єрі.
Метою мого реферату, є виявлення стильових особливостей в інтер'єрах.
Для досягнення мети потрібно вирішення наступних завдань:
ознайомитися з поняттями стиль і інтер'єр;
які існують стилі;
розглянути вплив кольору на інтер'єр;
випустити каталог «Художні стилі в інтер'єрі».
Глава 1. Характеристики інтер'єру як середовища проживання людини
Згідно загальноприйнятим визначенням, інтер'єр - це внутрішній простір будівлі або будь-яке приміщення (вестибюль, фойє, кімната, зал тощо). Функціональне призначення інтер'єру як середовища, що відповідає тим чи іншим процесам людської життєдіяльності, визначає архітектурне рішення інтер'єру (його абсолютні розміри, форму, пропорції, освітленість, ритм розміщення опор, віконних і дверних прорізів, виступів, ніш, членувань стін, їхні масштабні співвідношення) і характер його оздоблення (меблювання, обладнання). Одночасно архітектурна композиція і оздоблення інтер'єру служать його художньої організації, підвищенню емоційної активності інтер'єру для цілеспрямованого впливу на душевний стан людини, її настрій. Інтер'єр створюється у взаємозв'язку з планувальною і просторовою структурою споруди і з його конструктивною основою. Разом з тим архітектурне рішення інтер'єр отримує часом відому автономність, так як може створюватися з використанням додаткових конструктивних елементів (підвісні стелі, підняті настили, перегородки і т.п.), не тільки дозволяють видозмінювати реальний обсяг тієї чи іншої просторової осередку споруди, а й забезпечують можливість її трансформації (наприклад, в японському житловому будинку). У тісному зв'язку з архітектурою І. створюються прикрашають його монументальні розписи, рельєфи, статуї, мозаїки, вітражі. Нерідко емблеми, що включаються в орнамент, сюжети декоративних панно конкретизують ідейний зміст інтер'єру. Оздоблення формується з творів декоративно-прикладного мистецтва в органічному поєднанні з архітектурою приміщення. Розподіл інтер'єру на окремі частини (зони), різні за своїм призначенням (нави, трансепт і вівтарна частина храму; амфітеатр, партер і сцена глядацької зали), нерідко передбачене його архітектурною композицією, у великій мірі підкреслюється підбором і розміщенням предметів оздоблення. Значний за розмірами інтер'єр сприймається поступово. У міру руху людини в інтер'єрі перед ним розкриваються його окремі частини, їх поєднання, що дозволяє передбачати в архітектурно-художньому вирішенні І. багато різних аспектів. Ще складніше і протяжні в часі сприйняття комплексу приміщень у межах однієї будівлі або споруди. Умінням поєднувати в цілісну художню структуру великі групи парадних і житлових приміщень віртуозно володіли архітектори і художники 17-18 ст., Перетворювали анфілади кімнат в гармонійно розгортається видовище з тонкою ної настроїв і їх відтінків, послідовно витриманою зв'язком окремих І. з відповідною їх характером зовнішнім середовищем , з видами, що відкриваються з вікон. У сучасній архітектурі проблеми інтер'єру займають значне місце. Раціональна і естетично виразна його компонування, їх зв'язок із зовнішнім середовищем, суворо диференційований підхід до вирішення різних за призначенням приміщень і, разом з тим, облік можливості використання одного і того ж приміщення для різних цілей ставлять перед архітекторами та художниками складні завдання, вирішення яких має відповідати зручностей життя людини і високим естетичним вимогам.Колір в інтер'єрі
Будинок - це місце, де ми проводимо велику частину свого життя, тому вкрай необхідно, щоб оточуючі нас кольору відбивали риси нашого характеру і були б нам необхідні. Може статися так, що вам не подобається якась кімната, тому що вона слушком маленька й темна. Колір може перетворити нелюбиме приміщення в місце, де вам буде добре займатися будь-якою діяльністю. Колір в дизайні інтер'єру це, мабуть, найважливіше при ремонті приміщення. Що значить колір, як колір приміщення і декору впливає на людину, який знаходиться в приміщенні, якого ефекту Ви хочете домогтися від приміщення, іншими словами, яке призначення і який настрій подарує Вам кімната, в якій Ви знаходитесь? Колір впливає на людину і може викликати як почуття радості, так і смутку, стимулювати активність або пасивність поведінки.Колір надає на людину непряме психологічний вплив, завдяки якому приміщення здаються ширше. Або вже, і тим самим впливає на сприйняття простору. Колір впливає на людину безпосередньо через відчуття.
Порада:
Перш ніж вирішити, який колір застосовувати, потрібно визначитися з тим, чого ви чекаєте від того чи іншого простору, а також з тим, хто з членів сім'ї буде проводити в цьому приміщенні більше часу.
Колірний круг.
Кольори бувають теплі, холодні і ахроматичні (білий, чорний і всі відтінки сірого). Теплі кольори (у спектральному ряду - від жовтого до малинового) піднімають настрій і тонізують. Холодні заспокоюють. Тепер докладніше про кольори:
Поезії синього
Всі нюанси синього - від насиченого темно-синього до блідого аквамарину - як не можна краще підходять для створення повітряної атмосфери в будинку. Приміщення, дe світло-блакитна гамма є головною темою декорування стін і підлоги, справляє враження великого і прохолодного, а невеликий штрих темно-синього додає інтер'єру в цілому гостинно-тепле звучання.
Використовуючи різні нюанси синього, ви зможете різноманітити тональність вашого інтер'єру: від освіжаючої у ванній кімнаті допрохладной в спальні, від заспокійливої в житлових приміщеннях і до вельми хитромудрою в кухні. Більшість відтінків синього спокійні, проте деякі яскраві і темні його відтінки звучать схвильовано і драматично. Насичений зеленувато-синій, як, наприклад, яскравий бірюзовий, виглядає сліпуче-яскраво, в той час як темно-синій - зачаровує, і обидва можуть бути використані як колористичні акценти, оживляючі монотонну колірну схему.
Сині тони гармонійно поєднуються між собою і з багатьма іншими квітами, особливо з білим, в ефектних композиціях від строгого малюнка в клітку або в смужку до квіткових мотивів. Ви можете впевнено суміщати такі малюнки на тканинах, стінах, кахельної плитці і фарфорі.
Проміжний синій
Синій колір варіюється від насиченого темно-синього до холодного льодово-блакитного. Коли різні відтінки синього розміщуються по-сусідству, то видно, що одні з них виглядають холодніше інших. Це відбувається за рахунок різного змісту барвистих нюансів. Наприклад, ледь вловимі пурпурні і зеленуваті нюанси синього і меют у своєму складі більше теплого кольору - червоного або жовтого, в той час як більш інтенсивні сині здаються холоднішими. Проміжний синій ідеальний для перетворення залитою сонячними променями кімнати в приємне місце відпочинку. Холодні сині тони рекомендуються для сонячних кімнат або кухонь. Введення відтінків оранжевого, рожевого або жовтого в синю гамму знижує холодність. Комбінація холоднуватих нюансів синього з яскраво-білим використовується в розписах і орнаментах.
Світло-блакитний
Пастельні тони синього кольору вписуються в будь-який стиль. Вони виходять при додаванні білого кольору в насичений синій. Чим більше білого, тим ніжніше відтінки і тим прохолодніше стають теплі тони.
Холодні тони здаються більш віддаленими від вас. Використовуючи цей ефект, можна оптично збільшити кімнату; крейдяний відтінок синього робить невелику спальню простір неї і розташовує до розслаблення.
Світло-блакитні тони прекрасно поєднуються з білим кольором і пастельними тонами, як світло-рожевий, блідо-жовтий і фісташка для витончених поєднань з'єднаєте ясно-блакитний з лимонно-жовтим тоном, що створить заспокійливу атмосферу в сонячних кімнатах. Для аксесуарів і підлогового покриття використовуйте трохи більш насичені нюанси пастельних тонів.
Зм'якшені розмиті сіруваті відтінки синього надають інтер'єру приглушений колорит. Їх тонкість і вишуканість як не можна краще підходять для додання скупо обставленим житлових кімнат спокійного вигляду.
Темно-синій
Якщо проміжні сині тони сприяють створенню приємного, радісного настрою, а світло-сині мають заспокійливу дію, то темні, глибокі тони синього виглядають розкішно.
Найбільш інтенсивний тон-це королівський синій. Його доречно використовувати на великих ділянках стіни, наприклад у прихожій, так як він сильно притягує погляд.
Завдяки своєму багатству цей колір незамінний при оформленні великих елегантних приміщень. Як колірного акценту тут підійдуть жовті дерев'яні рами для картин.
Для додання інтер'єру більш самобутнього вигляду можна розписати стіни темно-синім, а на лакованому підлогу покласти килими темно-коричневого і теракотового кольорів.
Ефектно виглядає обмежена кількість темно-синього на дверях, віконних рамах і панельній обробці.
Виключно елегантною постає на тлі білих стін вхідні двері, пофарбована в чистий синій колір.
Аквамарин
Це найбільш привабливий колір між синім і зеленим. Точно відтворити його нюанси досить важко, оскільки вони міняють свої відтінки залежно від оточення. «Безумовно» синій може перетворитися в «ймовірно» зелений у залежності від фону, на якому знаходиться, - смарагдово-зеленого або королівського синього.
Коли ви проектуєте колірну гаму за участю зеленувато-синього, то необхідно враховувати, як він виглядатиме при різному освітленні. При денному світлі аквамарин, здається, більш сині, при електричному освітленні він набуває зеленуватого відтінку.
Цей колір надає заспокійливу дію. У жаркому кліматі він створює в кімнатах ідеальну прохолодну атмосферу і служить чудовим фоном для натуральних обробних матеріалів, наприклад таких, як дерево або рогожі з джуту або сизалю.
«Морські» асоціації аквамарину виникають як не можна більш, до речі, при декорі ванної кімнати. Гармонія білого гарнітура і стін кольору аквамарину нагадають вам про прохолодною і неспокійній атмосфері моря. Вкраплення червоного, іржаво-коричневого і абрикосового внесуть до аквамарин теплий відтінок. Це поєднання уживається на шпалерах і оббивці меблів. Теракотовий колір підійде для обробки фриза ванної кімнати або вітальні.
Попурі синього
Вибрати колірну гамму для будинку означає виділити зі всієї безлічі квітів саме ті, які дадуть вам відчуття комфорту і відпочинку. Синій колір значно полегшить ваш вибір, так як він підходить до всіх інших квітів барвистого спектру.
Пам'ятайте, що будь-який колір має відтінки, які можуть вдало доповнити синій і це різноманітить вашу палітру.
Синій і жовтий
Візуально синій колір добре узгоджується з жовтим. Це класичне поєднання «сонця і моря" додасть вашій кімнаті радісний вигляд. Рішення буде вдаліше, якщо воно засноване на приглушених, пастельних нюансах.
Синій і червоний
Холодний синій колір вдало є сусідами з теплим червоним в гармонійній кольоровій схемі, яка стає яскравим і насиченим. Різні відтінки мають свої улюблені додатки. Якщо в скромній сільській гаммі - це зелено-синій і нюанси оранжевого і теракотового, то при створенні сучасного декору можна зіставити королівський синій і червоний.
Синій і зелений
Не рекомендується розміщувати поруч синій і зелений без проміжного тону. Ефектна сучасна колірна схема, об'єднуюча яскраві або темні нюанси синього і нефритові відтінки зеленого, підійде для ванної кімнати або кухні.
Білий
Відтінки білого використовуються для створення в приміщеннях легкої і повітряної атмосфери. Білі гамми використовують в кухнях і ванних кімнатах, освіжають стіни спалений і їдалень, відображаючи світло вдень навіть в затінених кімнатах.
Ніжний сірий
Якщо чорний і білий утворюють різкий контраст, то розмістите нюанси сірого поруч з білим. Цей колір добре поєднується з будь-якими м'якими і ніжними тонами.
Чорний та білий
Монохромний стиль, заснований на поєднанні чорного і білого, створює образ шикарної вітальні і виглядає найбільш театрально. Якщо ви любите стильні інтер'єри, використовуйте це поєднання.
Кремовий і бежевий
Ці кольори надають кімнаті елегантний вигляд. Бежевий колір дуже універсальний і є хорошим фоном для поєднання на ньому мало не всіх тонів.
Поєднання кольорів в інтер'єрі
У попередній статті йшлося про колір в інтер'єрі і про значення кольору. Зупинимося трохи на правила підбору поєднання кольору в інтер'єрі.Зрозуміло, правильно це може зробити дизайнер, який підбере колірні поєднання з урахуванням стилю, дизайну, Ваших колірних переваг. Саме дизайнер зможе правильно розставити колірні акценти. Не відмовляйтеся від експериментів, спробуйте будь контрастне поєднання, яке додасть приміщенню або предмету інтер'єру нові форми. Різні поєднання кольору можуть додати приміщенню зовсім різний настрій.
Перед тим, як звернутися до дизайнера експериментуйте самі. На багатьох сайтах зарубіжних виробників фарб є сервіси, що дозволяють вибрати колірні рішення фарби і навіть подивитися, як буде виглядати обрана Вами гамма на стінах кухні, холу або дитячої спальні.
У Росії особливо важливо, як освітлений будинок. У нас довга зима і дуже холодно, світло повинне давати енергетичний заряд. Освітлення в будинку має бути перш за все теплим і гостинним. Технічні характеристики, спрямованість світлового потоку, звичайно, дуже важливі, але все ж головне призначення світла - нести емоційний заряд.
Найяскравіший світло в передпокої і вбиральні, самий приглушений в спальні, а світло у вітальні хай буде різним. Дизайнер або декоратор, який робить інтер'єр, повинен усвідомлювати, яка сила в його руках ... В Італії є прислів'я: кожен страждає від своєї професії (по-російськи це називається «чоботар без чобіт»). Нерідко у того, хто проектує світло і робить світильники, будинок висвітлюється голою лампочкою. Втім, іноді житловий простір за задумом дизайнера вимагає саме голою лампочки і нічого крім.
Передпокій
Не робіть передпокій темної! Тут створюється перше враження про будинок, тут ви оглядайте себе в дзеркалі перед виходом на вулицю. У довгій передпокої - коридорі доцільно використовувати системи світла на шинопроводі, а також світильники, вмонтовані в стіну. Вбудовані шафи повинні мати окрему підсвічування.
Кабінет
Головне, щоб під час роботи освітлення всієї кімнати було рівномірним. Не можна, щоб стіл був висвітлений яскраво, а інша кімната була занурена в напівтемрява. Особливо це важливо, якщо ви сидите за комп'ютером. Уникайте направленого світла і світлових контрастів. Світло на робочу поверхню повинен падати так, щоб не створювати тіней і не відбиватися від блискучих покриттів. Рівномірне освітлення допомагають створювати світильники розсіяного світла. Таке світло не сліпить і не дає відблисків. Для робочого місця добре підходять світильники на гнучкій штанзі або на шарнірах. І не обов'язково це повинна бути настільна лампа, можливий торшер і підвісний світильник.
Глава 2. Поняття стилю
Кожній епосі властиві свої уявлення про навколишній світ, своє бачення краси і гармонії. Історично сформована сукупність творчих принципів, характеру і особливостей вираження, найбільш істотних ознак матеріальної і духовної культури, що створюється суспільством, визначається як стиль даної епохи.Слово «стиль» походить від назви стародавнього інструменту для письма. Стиль чи стило - загострений стрижень з кістки, металу, дерева, яким видряпували текст на золотій дощечці або на бересті.
Стилі - стійкі форми в архітектури, образотворчого та прикладного мистецтва, літератури, що існували протягом тривалого часу. Стиль обумовлюється науковими і технічними можливостями, зміною способу життя, розвитком суспільства; породжується певною епохою і відмирає, замінюючись нової сукупністю стійких форм. Стиль рідко існує в чистому вигляді: у ньому завжди уживаються старе і нове. Він не може бути штучно відновлений, як і час, що викликало його появу. Втім, жоден стиль не вмирає безслідно.
В архітектурі і мистецтві стиль зазвичай виступає як естетична категорія тимчасового характеру, що представляє собою свого роду систему єдиних ознак, які об'єднують предметне середовище, живопис, скульптуру, графіку.
Стиль, в нарисної мистецтвах і в їх застосуваннях до ремесел і промисловості - сукупність особливостей загального вигляду твору та його деталей, малюнка і розташування його частин, його фарб, орнаментації і всього виконання - особливостей, в яких виражаються дух того або іншого народу і панівний смак того чи іншого часу. Наприклад, в архітектурі розрізняються відносно народності. Стилі: єгипетський і давньогрецький, етруська і римський, візантійський і мавританський. У відношенні часу - романський і готичний, відродження і бароко, рококо, імперії та інші.
Таким чином, стиль - це спільність образної системи, засобів художньої виразності, творчих прийомів, обумовлена єдністю ідейно-художнього змісту.
Глава 3. Види стилів і їх характерні особливості
3.1. Ампір
Одне з пізніх течій класицизму - ампір (перша чверть XIX ст), що виникло в наполеонівської Франції (фр. empire - імперія), поглиблюється ще далі в художньо-прикладну ретроспективу століть - поряд з античною монументальністю привнесених в меблі форм, використовуються прийоми давньоримського і далі давньоєгипетського декору - «звірині лапки», сфінкси і т.д. На відміну від бароко і рококо, класицизм майже байдужий до витонченому вітіюватому орнаменту, вважаючи за краще йому більш суворі лінійні орнаментні композиції у вигляді геометричного орнаменту грецького, лаврових гірлянд і сплетінь квіток - улюблений декор давньої акцен-римської цивілізації. Поверхні меблів відбуваються переважно фанеровкой з червоного дерева у поєднанні з більш світлими деревина туї, палісандра і іншими екзотичними породами деревини. Для класицизму характерне прагнення до многоцветье в обробці меблів. Провідні декоративні кольори - золотий і чорний, одержуваний при покритті поверхонь чорним лаком. Широко використовується мозаїчна інкрустація плоских поверхонь глянцевіднимі пластинками, пофарбованими в такі незвичні для меблів кольору, як червоний, блакитний і зелений. З нових типів меблів до досягнень класицизму можна віднести письмові столи і секретери з надбудовами у вигляді шаф для зберігання книг і паперів.Російський ампір.
У російського ампіру, який іноді називають ампіром Олександрівським, була коротка, але важлива передісторія, яка почалася ще до вступу на престол Олександра I, за часів імператора Павла.
Розвиток виробництва вітчизняних меблів самодержець, ненавидів Францію, стимулював просто: заборонив ввезення до Росії чого б то не було французького. Тим не менш, якийсь зразок для наслідування був необхідний російським майстрам. І ним виявився знову ж таки надзвичайно модний тоді паризький мебляр Жорж Жакоб. «Російський жакоб», охрещений також «акцентую ампіром», відрізнявся від французького простотою і монументальністю форм. Вперше в Росії меблі почали робити з червоного дерева і карельської берези. Декор, як правило, був дуже простий і складався з штампованих латунних тяг, покладених в найпростіші геометричні фігури. Важливою особливістю нового стилю була його «архітектурність». Пізніше саме ця риса стала основною відмінністю російського ампіру, що увійшов до моди після закінчення наполеонівських війн.
При Олександрі I ввезення в країну імпортних меблів теж, до речі, не заохочувався, хоча Франція залишилася законодавицею мод. У російській варіанті меблі в стилі ампір придбала суворе «архітектурне» членування форми. Що цілком логічно, якщо пам'ятати, що її проектуванням активно займалися архітектори: скажімо, російські Воронихин і Стасов або іноземні Россі і Тома де Томон. Карнизи, колони, архітрави і фризи перетворювали всілякі шафи, етажерки і дзеркала в величні будівлі, так що в інтер'єрі виникав своє місто, римувалися з виглядом з вікна.
Зазвичай меблі російського ампіру ділять на три категорії. Найближче до французького оригіналу була дорогі меблі, виготовлена в найкращих петербурзьких майстерень на замовлення імператорського двору. Обстановка для садиб була вже наслідуванням столичної моді, і її обрусіли відчувається набагато ясніше. Нарешті, приблизно в 1840-і роки холодний імперський стиль був остаточно «одомашнені» в скромних оселях небагатих поміщиків і чиновників. Став популярний той варіант ампіру, який в Європі назвали бідермайер. Для розкішної палацової обстановки використовували червоне дерево, палісандр або карельську березу, які декорували масивними бронзовими накладками або позолоченим або тонованого різьбленням. Наприклад, дуже характерним було поєднання білого тону в якості основного і позолоти на різьблених деталях. Для меблів простіше брали липу, ясен або березу, часто пофарбовані під цінну деревину.
В якості оббивки використовувався однотонний в смужку або з квітами шовк (для дорогих меблів) або ситець і репс (для меблів дешевше). Біля дивана зазвичай містився одноногий круглий або восьмикутний стіл, схожий на тумбу. Практичність і зручність для ампіру не мали першорядного значення. Адже для справжнього імперії велич набагато важливіша за комфорт. Що справедливо і сьогодні, коли попит на російський ампір явно перевищує пропозицію. І коли мова заходить про статус, суперечок бути не може.
Французький ампір.
Пишність і видовищність - ось дві головні характеристики ампіру. Проголосивши себе імператором, Наполеон прагне возвеличити своє правління за допомогою створення парадного стилю, як колись, задовго до нього, Людовік XIV. Новий імперський (від фр. Empire - «імперія») стиль розвиває традиції французького неокласицизму, але з акцентом на урочистість. Меблі стає важчою, набуваючи масивні прямокутні форми. Перевагу, як і раніше віддається червоному дереву. Основною прикрасою столів, комодів і шаф служать симетричні бронзові накладки. Всі меблі для сидіння досить жорстка: зовнішній ефект цінується в ампірі більше, ніж зручність. Спинки крісел випрямляються. Підлокітники спираються або на герми, що переходять у ніжки з лапами лева, або на різьблені фігури. Поширюються консолі та круглі столи із столешніцей з цілісного мармуру, порфіру або викладені мозаїкою. Захоплення Єгиптом і Римом досягає в цей період свого апогею. Багато предметів меблів виглядають алюзією на давньоримські інтер'єри. Ніжками для столу часто служать колони і каріатиди. Ампірна меблі - це, швидше, архітектурно - скульптурне явище: тут є колони, пілястри та фризи; грифони, химери, сфінкси, лебеді, Ніки і леви, за якими самих меблів майже і не видно. Поряд з традиційними вже вінками, лаврами і пальметтами майстра включають в орнаменти військові мотиви: шолом, меч, щит і стріли. До них може бути додана імперська символіка: орел, бджола, зірка і буква N, обрамлена вінком. Військовий ритм життя імператора подарував нам складні табурети з Х-подібними ніжками, прототипи наших похідно-дачних варіантів. Ще одне нововведення: на стільницях туалетних столиків з'являється похиле дзеркало, по обидва боки якого ставлять свічки у канделябрах. У цілому ампір так і залишився стилем для урочистих прийомів. Коли потрібно справити враження і підкреслити важливість моменту, при цьому, зробивши це на королівському рівні, краще ампіру для кабінету та вітальні нічого не придумаєш.
3.2. Античний стиль
Античне мистецтво, назва давньогрецького і давньоримського мистецтва, що виникло в епоху Відродження. Зародилося в південній частині Балканського півострова, на о-вах Егейського арх. і західному узбережжі М. Азії і пережило найвищий розквіт в Др. Греції в 5-4 ст. до н.е. В епоху еллінізму його вплив поширився на великі території, прилеглі до Середземного і Чорного морів, а також на Близький і Порівн. Схід (аж до Індії), де склалися місцеві школи елліністичного мистецтва. Традиції давньогрецького і елліністичного мистецтва отримали новий розвиток у мистецтві Др. Риму. Кращі твори античного мистецтва, втілили в класично ясних, піднесених формах високі гуманістичні ідеали, звичайно зв'язуються з уявленнями про художній досконалості і недосяжне художньому зразку.3.3. Арабський стиль
Арабський стиль став популярним в Європі приблизно в шістдесяті роки дев'ятнадцятого століття. Екзотика Сходу з його витонченою розкішшю міцно закріпилася в інтер'єрах - у наш час арабські мотиви поширені в Іспанії та Франції. Яскравим прикладом арабського стилю є оформлення деяких кімнат Юсуповського палацу і палацу Великого князя Володимира Олександровича (друга половина XIX століття). Арабський стиль відрізняється яскравим поєднанням кольорів і мудрими орнаментами. Капітелі білих колон покриті позолотою, арки розписані червоною кіновар'ю і темно-синьої блакиттю. Стіни і склепіння кімнат декоровані найтоншими візерунками, які називаються арабески. Також стіни можуть бути обтягнуті тканиною (оксамит, парча, шовк, муар), оббиті дерев'яними панелями або завішені килимами. Вікна і двері оформлені у вигляді широких стрілчастих арок або підкови і обрамлені плетеними рамами. Відмінною рисою арабського стилю є дерев'яна мозаїка. З паличок складаються зірки, ромби, трикутники, які потім кріпляться на основу з тонких пластин. Мозаїка обов'язково прикрашається морським або річковим перламутром. Фіранки, подушки та килими декоруються орнаментом з рослинними мотивами або арабськими куфічними письменами. Комоди, консолі, столи, стільці, табуретки, шафи-вітрини прикрашені різьбленням і мозаїкою з використанням перламутру і позолоти. М'які меблі оббита шовком чи атласом. Особливий комфорт створюють подушки з парчі й оксамиту найрізноманітніших форм і розмірів. З аксесуарів найчастіше використовуються світильники, прикрашені карбованими пластинами і довгими нитками з кольорового бісеру, глечики з високими вузькими шийками, срібні або порцелянові чаші з пахощами. Своєрідним синтезом арабської розкоші і західноєвропейського практицизму є стиль «Маракеш». Елементи марокканської і алжирською культури чудово поєднуються навіть з найсучаснішими інтер'єрами, не порушуючи стильової єдності.3.4. Арт-деко
«Стиль зірок» (Арт-деко від франц. Аrt Deco по назві виставки 1925р. В Парижі «Art Decoration» - «Декоративне мистецтво») зародився в Парижі в період між першою і другою світовими війнами. До 1960 р. даний напрям не вважався самостійним. Його витоки природним чином йдуть у стиль Ар Нуво (модерн). Арт-деко, що увійшов у моду в 20-30-і рр.. частково продовжив традиції Ар Нуво, разом з тим на нього зробили вплив кубізм, народне американське мистецтво і дизайн що бурхливо розвивався у той час акцент - і літакобудування. Він з'явився свого роду продуктом поєднання конструктивізму, кубізму, модернізму плюс шику древнього Сходу, Єгипту й Африки. Ар деко взяв у модерну квіти, змішав з геометрією конструктивізму, додав до них свою пристрасть до екзотичних матеріалів і архаїчним культурам і отримав формулу розкоші, не втратила актуальність і до цих пір. «Стиль зірок» особливо прижився в Америці і в першу чергу в Голлівуді. Він пропонував нове уявлення про розкіш. Арт Деко майстерно обіграє колір і фактуру самих різних матеріалів, використовується слонова кістка, бронза, дерево, зміїна, крокодилова і шагренева (змінилася під впливом тривалого дотику з кам'яним вугіллям або з іншими природними матеріалами) шкіра і шкура. Слонова кістка, ебенове дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагренева шкіра, шкіра акули, скати, крокодила, вугра, навіть шкурки ящірок - все пішло в хід. Широко став використовуватися метал у поєднанні зі склом. Зварне залізо і нікель стали в нагоді для решіток, дверей, ліфтів, перил, камінних приналежностей, вуличних ліхтарів та меблів.
На відміну від рослинних тим модерну, арт-деко волів геометричні форми та орнаменти, прямі лінії, абстрактні композиції, візерунки зі східними та африканськими мотивами. Дуже характерне зображення оголених жіночих фігур з розвиненою мускулатурою і в експресивних «зламаних» позах. Тут флористичному декору протиставляється лінійний, геометричний.
Вже до кінця першого десятиліття XX століття т. зв. «Абстрактний» модерн відкрито конкурує з конструктивізмом з його естетикою доцільності і строгих утилітарних форм, очищених від декоративності «рослинного» модерну. Двадцяті роки - час пошуків і експериментів у галузі архітектури та мистецтва побутової речі в їх нероздільною спільності. У створенні стилю Арт - деко в 20-30 року брало участь все, що можна було назвати цінним або хоча б екзотичним. Дизайн ар деко був основою майже всіх домашніх інтер'єрів в 20-х - 30-х роках.
Простота і геометричність стилю відкрили епоху масового виробництва меблів, зробивши її доступною. Саме в ці роки були створені практично всі зразки меблів XX століття. Стиль Ар Деко повернувся до Європи в 1990-і і став дуже популярний. Останнім часом професійні дизайнери внесли поправку в ідеологію стилю Ар Деко. На відміну від аскетичної естетики 20-х років минулого століття, тепер це - стиль розкоші, багатства, причому технічні досягнення і цілком традиційні дорогі матеріали, і якість обробки в ньому зрівнюються - і те, і інше цінне тим, що просто дуже дорого коштує. У той же час, образ, створюваний таким інтер'єром, зовсім не «життеєвобудівельну», а жізнеукрашающій: він має якості дуже пряме виразності, що грає на простимі і своєрідному марнославстві людини - демонструвати капітал, якого варто. Останній десяток років ар деко на гребені хвилі взагалі по всьому світу.
Стиль свідомо орієнтований на минуле, прагне до розкоші і втілюється в поєднанні екзотичного і примітивного мистецтв. Арт-деко сучасно і незвично поєднує в інтер'єрі східні мотиви, елементи старовини, зовсім різні матеріали разом з новими шедеврами мистецтва першої половини XX століття, особливу перевагу, віддаючи кубізму. Для цього напряму характерні прямі або ж ламано-зігнуті лінії, чіткість форм. Від інших його відрізняє застосування декоративних елементів у вигляді зигзагів, кіл, трикутників, сонць а також округлі кути. строгі вертикальні лінії, «відступаючі» форми. З матеріалів використовуються тканини, скло, бронза, кераміка, килими в кубічних узорах. Крім того, добре підходять віяла, фонтани, подіуми, ковані решітки.
У ньому використовують оригінальні прийоми, наприклад, обтічні або прямі лінії. Природний візерунок ДЕРЕВА завершить задумане враження плаваючих поверхонь. Так само Арт-деко властиві сміливі яскраві фантастичні зображення дикої природи, тварин і всілякої екзотичної атрибутики. Характерними формами Арт-деко володіє меблі геометричних фігур. Саму меблі можна стилізувати під Арт-деко творчим шляхом покриття простих прямокутників червоним деревом, бежевим лаком, африканським малюнком або додання ЇЙ обтічної форми. Знову ж таки, все залежить від ваших уподобань - ви можете додати своєму Арт-деко яскраво-екзотичний, благородно-традиційний і який завгодно інший відтінок. Поєднання чорного і білого лаку, пара етнічних мотивів, ручки з бронзи, функціональні меблі м'яких форм і з екзотичного дерева, стильна техніка «під колір», великі дзеркала в яскравих різьблених оправах, приправа з кількох ваших ідей ... - ви тільки уявіть собі таку красу ! Арт-деко зародився в Парижі в період між першою і другою світовими війнами. Цьому стилю характерні легкість і витонченість. У цілому стиль «Арт-деко» можна розглядати як останню стадію розвитку мистецтва періоду Модерну або як перехідний стиль від Модерну до післявоєнного функціоналізму, дизайну «інтернаціонального стилю». Останній шикарний стиль європейських столиць. Змішання елементів ампіру, архаїки єгипетського мистецтва, індійської екзотики і африканського мистецтва. З'явився на хвилі неокласицизму. У 20-ті роки XX століття еталоном "арт-деко» стали розкішні інтер'єри океанських лайнерів і дорогі готелі. Майстерність дизайнера допоможе підкреслити окремі стильні (часом колекційні) речі в еклектичному інтер'єрі. Традиційне для «арт-деко» екзотичне пальмове дерево - проко. Химерна гра кольорів: кольори слонової кістки, насичені коричневі тони, всі відтінки золотого.
3.5. Африканський стиль
Це, мабуть, самий екзотичний з етностилів. Кольори Африки - дуже теплі і приємні, що імітують забарвлення диких тварин. Акцент дизайну надають шкури тигрів і зебр. Найбільш екзотичним з усіх існуючих стилів є африканський стиль. Пристрасть до екзотики - це так по-людськи. Прикраса інтер'єру в африканському стилі розбурхує уяву, створює відчуття дотику до таємниці, до чогось особливого. Максимально екзотичний і гротескний, він відразу ламає шаблонні уявлення про те, яким повинен бути інтер'єр. Щоб додати своєму житлу африканський колорит, глобальна перебудова квартири влаштовувати зовсім не обов'язково.Цей стиль - саме втілення динаміки, експресії і б'є через край життєвої енергії. Цікавого візуального ефекту в такому інтер'єрі можна досягти за рахунок вміло підібраною гри контрастів. Наприклад, для обробки приміщення можна вибрати теплі, м'які, приглушені тони: піщаний, теракотовий, палевий, колір топленого молока, охри або деревної кори.
На цьому тлі дуже ефектно виглядатимуть предмети декору, штори і драпірування насичених відтінків: багряна або лимонно-жовта обробна тканину м'яких меблів, апельсинові світильники і строкаті килими з характерними орнаментами. У плані колірної гами африканський стиль накладає, мабуть, єдине обмеження: не слід використовувати явно синтетичні, флуоресцентні тону.
Найважливіші елементи інтер'єру по-африканськи - численні.
3.6. Бароко
Мікеланджело вважають одночасно і останнім майстром Відродження і творцем стилю Бароко, бо саме він усвідомив його основний стилеобразующий елемент - пластику стіни. Вінець його творчості - собор Святого Петра у Римі - зараховують вже до стилю Бароко.Цей стиль дуже важко переплутати з яким-небудь ще. Він, подібно Готиці, став втіленням своєї епохи. Бароко вперше в історії мистецтва з'єднав два поняття - стилю і способу життя. Чуттєво-тілесна радість буття, трагічні конфлікти складають основу прекрасного і джерело натхнення стилю. У дизайні інтер'єру Бароко прагне до величі, пишноти, просторового розмаху. Мінливість, химерна гра образів в інтер'єрах цього стилю була порівнянна з складністю настрою морської раковини-бароко, на честь якої він був названий.
Бароко (італьян. Barocco - химерний). Зазвичай, кажучи про мистецтво XVII століття, відзначають два основні стилі - бароко і класицизм, а також третє, внестілевое реалістичний напрямок. Всі ці стильові напрями існували одночасно, а іноді з'єднувалися в одному пам'ятнику, що не завжди дозволяє говорити про чистоту стилю в тому чи іншому творі.
Батьківщиною бароко вважається Рим, а найбільш яскраві зразки архітектури цього стилю були створені в Італії, Іспанії, Португалії, Південній Німеччині, Чехії, Польщі, Литві, іспанських і португальських колоніях у Латинській Америці. У всіх цих країнах католицька церква мала дуже великий вплив і, таким чином, бароко став стилем, який вона взяла на озброєння.
Даний стиль покликаний продемонструвати багатство і престиж власника. Характерними особливостями стилю є: переважання криволінійних форм, пишність, використання архітектурних форм (кручені колони, архітектурний декор). Широке використання лакування, цінних матеріалів в оздобленні: золото, срібло, мідь, кістка, мармур, різні породи дерева, мозаїка, облицювання шпоном. Замість кіл і овалів попереднього стилю - складні обриси спіралей. Замість гладких поверхонь - увігнуті і опуклі. Різьба кучерявих стебел, вінків, раковин, гірлянд. Вперше з'являються повноцінні кабінети з обшивкою стін в єдиному стилі з меблями.
3.7. Готичний стиль
Готичний стиль - історичний художній стиль, що панував в західноєвропейському мистецтві у XIII-XV ст. Готами стародавні римляни називали варварські племена, вторгалися з півночі в межі імперії в III-V ст. Термін з'явився в епоху Італійського Відродження як глузливе прізвисько «варварської», примітивної, йде в минуле середньовічної культури. Спочатку його застосовували до літератури - для позначення неправильної, викривленої латині. Середньовічну архітектуру тоді називали загальним словом «tedesca» (італ. «німецька»). Є припущення, що слово «готика» вперше вжив Рафаель, знаменитий художник епохи Відродження.Готика - вінець середньовіччя, це яскраві фарби, позолота, сяйво вітражів, експресія, злітають у небо колючі голки шпилів, симфонія світла, каменя і скла ... Готичний стиль характеризує заключну стадію розвитку середньовічного мистецтва Західної Європи. Факт народження готичного стилю можна вважати кульмінацією романського і разом з тим - його подоланням. Довгий час елементи того й іншого стилю співіснували, а перехідний час XII ст. носило »возрожденческий характер».
Основним стимулом формування мистецтва Готики стало унікальне поєднання християнського світогляду, традицій античної культури, передусім архітектури Риму, латинської писемності, книжкової мініатюри, акцент-кел'тскіх художніх ремесел. Факт народження готичного стилю можна вважати кульмінацією романського і разом з тим - його подоланням. Довгий час елементи того й іншого стилю співіснували, а перехідний час XII ст. носило «возрожденческий характер». Парадоксальною особливістю готичного стилю, досконалі форми якого демонструють ірраціоналізм, дематеріалізацію і найвищу, містичну експресію, є те, що приводом (але не причиною) його виникнення стали технічні досягнення - раціональне вдосконалення будівельної конструкції. Історія готичної архітектури - це історія нервюри і аркбутани. Звільнення стін від навантаження дозволяло прорізати їх величезними вікнами-це стимулювало мистецтво вітражу. Інтер'єр храму ставав високим і світлим.
Народження готичного стилю - приклад художнього перетворення утилітарності, конструкції в композицію. Він ілюструє головну закономірність процесу формоутворення в мистецтві. Форми архітектури стали висловлювати не міцність і стійкість, а християнську ідею спрямованості вгору, до неба - зміст, протилежне функціональному змістом будівельної конструкції. Цю таємничу метаморфозу можна відчути, увійшовши до храму. Ми побачимо ряди тонких пучків колон, вершини яких губляться в серпанку ширяють над головою, або краще сказати, під небесами, склепінь, їх тонкі ребра розходяться як загадкові квіти. Архітектура готичного собору - символ безкінечності. Художній секрет готичної архітектури полягає в тому, що її архітектоніка («зорова конструкція») не збігається з дійсною.
Готичний стиль в дизайні інтер'єру. Стиль готики, поступово втрачаючи яскраво виражену національну (французьку, німецьку, англійську) специфіку і набуваючи єдині стильові риси. Основними рисами дизайну інтер'єру в готичному стилі можна назвати прагнення вгору, загостреність, легкість, експресивність.
Історичні інтер'єри готики. Інтер'єри з дизайном у готичному стилі відрізняються величчю і вишуканістю. Стіни перестають бути конструктивним елементом, стають більш легкими, облицьовуються деревом або прикрашаються стінним розписом яскравих кольорів, настінними гобеленами. Дощаті і кам'яні підлоги раннеготічеського інтер'єру пізніше також затьмарювалися килимами. Характерними елементами стають ажурні орнаменти, кам'яне мереживо різьби, стрілчасті склепіння. Над входом, як правило, красується величезна вітражне вікно-троянда. Шибки в свинцевому обрамленні, з опуклого скла, але без завіс. Стелі дерев'яні балочної конструкції або з відкритими оформленими кроквами; можлива декоративний розпис на стелі.
Меблі в готичному інтер'єрі. Типові меблеві вироби готичного стилю дизайну інтер'єру: високі двостулкові шафи з чотирма, шістьма або дев'ятьма фільонками, а також буфети на високих ніжках, високі спинки стільців і ліжок, що імітують архітектурні деталі кріпаків замків і церков. Пізніше цей вплив позначився і на орнаментиці: столярній майстерності була нав'язана точна геометрична орнаментика, що суперечить самій фактурі дерева. Основним видом меблів, як в замках лицарів, так і у простих городян була скриня, з якого з часом сформувався скриня-лава. Скрині служили столами, лавами і ліжками. Часто скрині ставили один на інший, прикрашаючи при цьому всю конструкцію стрілчастими склепіннями - так вийшов шафа. Стіл у готичному інтер'єрі мав глибокий висувний ящик і сильно виступаючу стільницю, підставою якої були дві торцеві опори. Під відкидною стільницею знаходилося безліч відділень і маленьких скриньок. Ліжко, якщо вона не була вбудована в стіну, мала балдахін або великий, подібний шафі, дерев'яний каркас, а в південних країнах Європи - дощату конструкцію з архітектурним членуванням, різьбленням і кольоровою обробкою. Основні матеріали в дизайні інтер'єру готичного стилю. У будівництві та оздобленні готичних будівель використовувалися в основному камінь, мармур, дерево (дуб, горіх і ялина, сосна, модрина і кедр європейський, ялівець). У декорі використовувалася плиткова мозаїка, майоліка; скрині обтягували шкірою, використовувалася багата металева (залізна і бронзова) фурнітура, мотиви сталактитів, виточені бруски. Фігурна ліпнина часом розписувалася і покривалася позолотою.
Вітражі. Кольорові вітражі у вигляді стрілчастих арок - одна з найбільш пізнаваних особливостей стилю готики. Величезні вікна, для яких стіни служать лише легким каркасом, барвисті вітражі, світлові ефекти, нарешті, прекрасне вікно-троянда - все це і створює неповторне "обличчя" готики.
Теологи приписували вітражам здатність просвітлювати душу людини і утримувати його від зла. Витоки цього виду образотворчого мистецтва сходять до пізньої античності. Унікальні ефекти вітража пояснюються прозорістю його основи - кольорового скла; використалася ж для промальовування контурів чорна фарба була непрозорою. У орнаментальних зонах вітража домінують червоний і синій тони, в сюжетних - білий, різні відтінки фіолетового, жовтий і зелений.
Кольорова гама. «Готичні троянди», барвисті вітражі, розфарбована скульптура - все це говорить про особливу роль кольору в середньовіччі. У дизайні інтер'єрів готичного стилю використовувалися насичені червоні, сині, жовті, коричневі відтінки, а також золоті та срібні нитки. Для контрастних деталей використовувалися пурпурні, рубінові, синяво-чорні, гвоздична-рожеві, зелені відтінки.
Елементи декору готичного стилю інтер'єру. Картинами для прикраси кімнат у готиці користуються рідко. У той же час, епоха готики - це час розквіту книжкової мініатюри та появи станкового живопису, час високого підйому декоративних мистецтв. У готичному стилі спостерігається розквіт цехового ремесла: у різьбленні по каменю і дереву, у дрібній скульптурі зі слонової кістки, в кераміці та стеклоделия, в різноманітних металевих виробах, прикрашали камінням та емаллю, у тканинах і шпалері - усюди витонченість фантазії і щедре багатство декору поєднуються з блискучим майстерністю і ретельністю обробки.
Готика в дизайні сучасних інтер'єрів. Відтворити в чистому вигляді готичний стиль в сучасному приміщенні досить проблематично, але елементи цього стилю активно використовуються як у дизайні інтер'єрів заміських будинків, так і в дизайні інтер'єрів квартир. Стрілчасті вітражні вікна, ковані гвинтові сходи - все це прекрасно гармонує з декоративним оформленням зі штучного каменю. Для обробки цокольній частині стін і камінної зони використовують зразки, що імітують гладкий камінь, виразний дикий камінь, шорсткий вапняк. Необхідний «замковий» ефект створюють також обрамлені штучним каменем дверні портали і віконні отвори. Цікаве враження виникає в результаті використання контрастних кольорів і фактур. Поширений прийом обманки, коли частина стіни з «втратами» оголює «стародавню» кам'яну кладку. Особливу стилістичну заданість інтер'єру надає використання вітражів в традиційній для готиці кольоровій гамі, при чому вітражі можна використовувати як у вікнах, так і на глухих стінах з внутрішньою підсвіткою. У центрі інтер'єру у відповідність з дизайном у готичному силі добре розташувати багато оформлений камін або кахельну піч з спрямованими вгору архітектурними деталями.
3.8. Єгипетський стиль
Єгипетський стиль дійшов до нас завдяки культовим спорудам, і хоча стиль проіснував більше чотирьох тисяч років, він мало змінився з моменту зародження. Дійшли до нас пам'ятки тієї епохи - це храми, палаци і гробниці, тобто монументальні споруди, покликані втілювати собою вічність. Стіни, пілони, колони як правило іспещрялісь ієрогліфічними письменами і сценами похоронних ритуалів, де фігури людей зображалися в характерній позі - голова і нижня частина тіла - в профіль, а тулуб і руки - у фас. В спорудах зустрічається три типи колон - лотосовідная (капітель у вигляді квітки або бутона лотоса), папірусовідная (капітель у вигляді зв'язки папірусу) і гаторіческая (капітель із зображенням голови богині Гатор - жінки з головою собаки). Виняток становить Амарнский період - період появи Аменхотепа IV (1368 - 1351 рр.. До нашої ери). Заборона численних старих культів і проголошення дійсним богом самого сонця дало поштовх розвитку мистецтв у «сторону людини». Похоронні сцени змінилися зображеннями плаваючих рибок, пурхають метеликів, зворушливо плотських сцен з життя. Скульптура теж придбала нові неканонічні форми (згадайте бюст Нефертіті - дружини Аменхотепа). Згодом на елементах єгипетського стилю базується весь ампір і арт-деко. Одна з перших високорозвинутих культур світу - єгипетська - дозволяє нам вперше говорити про якийсь розвинений стиль. Єгипетський стиль до того ж і прабатько майже всіх подальших європейських. Інтер'єр будинків багатий і барвистий. Розкішні колони підпирають стелю, фрески прикрашають стіни, килими і завіси завершують внутрішнє убрання приміщень. Художні образи, не дивлячись на священне до них відношення, сильно стилізовані і символічні. Фарби були яскравими, але з обмеженою гаммою квітів, які ніколи не змішувалися. Стіни нейтральних тонів: світло-жовтий, теплого відтінку, бежевий. У давньоєгипетських храмах стіни були рівномірно заповнені орнаментом і ієрогліфами, проте для житлових приміщень більш характерний лаконічний бордюр під стелею з квітів та листя лотоса, папірусу, очерету, пальм, стріл, стилізованих під сонячні промені. Арки і помилкові колони з капітеллю у формі пальми або папірусу, синій стелю з золотими зірками створять ілюзію храму Амона-Ра (бога сонця), яким його бачили сучасники пірамід. Згладжені кути, арки, ніші - це теж єгипетський стиль. Циновка на підлозі з тростини, фігурка кішки і бюст Нефертіті ... Спокійна симетрія і сувора геометричність, меблі з натурального дерева простих відкритих конструкцій, скриня-лавка, шпонований кедром або чорним деревом, з інкрустацією з каменів і перламутру. Ніжки меблів у формі звіриних лап. Текстиль в інтер'єрі - однотонний світлих кольорів (бажано білий або кремовий), строгий геометричний орнамент (смуги, зигзаги по всій поверхні). Родзинка - прикраси у вигляді голови сфінкса, змія-уреуса, жука-скарабея, яструба з розпростертими крилами. Довершать образ великі світильники і стебла папірусу і очерету в підлогових керамічних вазах.3.9. Індійський стиль
Індійський стиль - це бірюзові, малинові, жовтогарячі кольори, причому зовсім неповторні у своєму роді. Індійський шовк на дотик не такий гладкий і слизький, як китайський, трохи шорсткий. Меблі в індійських будинках низькі, випиляна вручну з дуже міцного дерева тик. Характерна особливість - легка трансформація деталей будинку: стільчики і столи, ширми, віконниці і двері часто «міняються ролями». Форт Амбер, Індія 3000 р. до н.е. Джай-Мандір, що піднісся над Шиш-Махалом, виділяється серед інших споруд комплексу вишуканими барельєфами по чудовою мармуровому облицюванні стін, мозаїками та інкрустацією. Ваза з квітами - традиційний мотив мармурових панно.Приблизно в IV столітті до н.е. мова художніх форм піддався глибоких змін. Грецькі елементи змішалися з індійськими формоутворювальними елементами, в результаті чого виник своєрідний новий світ форм. У цей період зазнали змін і форми меблів. Широко поширена низька примітивна ліжко-каркас на чотирьох ніжках з пропущеними через них опорами. Площина для лежання була плетеної. Такі ліжка виготовляли з дорогого матеріалу і пишно прикрашали. Характерно індійське виріб - табурет з виточеними й покритими лаком ніжками і плетеним сидінням.
В Індії, багатої різними смолами, була високо розвинена техніка лакування і застосування її для декоративних цілей. Одним з методів було лакування кольоровими швидко сохнуть лаками, в основному виточених елементів меблів. Інший метод - це багатошарове нанесення лаку з прошкрябуванням малюнка на його поверхні на зразок сграффіто. Малогабаритні вироби меблів і ящики виготовлялися з пап'є-маше і лакувалися досить складним способом. Для прикраси меблів застосовувалася інтарсія з чорного дерева, перламутру, слонової кістки (бомбейська мозаїка), а також різьблення по слоновій кістці.
Про невибагливість індусів свідчить і примітивне переносне «виріб меблів» - опора для тіла: сидить навпочіпки факір спирається руками і головою об підставку і спокійно спить. Проте в той же час індуси знали, що таке комфорт, про що свідчить церемоніальне крісло буддійського ченця, що нагадує по своїй конструкції давньоіндійський трон.
Пізніше, коли в Індії позначився вплив Європи, з'явилися нові запити, які пожвавили тисячолітню майстерність індусів. З'явився новий, змішаний стиль. У XIX столітті в Європі знайшлося багато любителів індійських меблів, яку купили частіше за все через її пишного екзотичного декору. Перш за все шукали меблі, прикрашену т. і. бомбейської мозаїкою. Все це призвело до пожвавлення індійського меблевого мистецтва. Нова індійська меблі хоча і стала набувати європейські форми, але завдяки рясної індійсько-арабської орнаментиці зберегла характерний індійський характер. Індійський стиль меблів, незважаючи на чужі нам риси, цікавий і дуже декоративний. Поряд з ретельним опрацюванням деталей на нас перш за все справляє враження разюче пристрасть азіатських народів до помпезності і складною орнаментиці, що не завжди органічно пов'язане з призначенням того чи іншого виробу.
Сучасному індійському стилю характерні: бірюзові, малинові, жовтогарячі кольори, причому зовсім неповторні у своєму роді. Індійський шовк на дотик не такий гладкий і слизький, як китайський, трохи шорсткий. Меблі в індійських будинках низькі, випиляна в ручну з дуже міцного дерева тик. Характерна особливість - легка трансформація деталей будинку: стільчики і столи, ширми, віконниці і двері часто «міняються ролями». Пишна ажурне різьблення в індійському меблевому мистецтві - свідчення особливої пристрасті індусів до декору, прикрас, вони використовували для орнаментики будь-яку можливість.
3.10. Кантрі
Сільський стиль. Ці меблі позбавлена поняття сучасності або несучасності. Теплота і характер цього стилю внесе затишок у будь-який будинок. Використання виключно натуральних природних матеріалів із спеціальної грубою обробкою, елементами нескладної різьби ручної роботи. Царство затишку і комфорту. Переважання в інтер'єрі простих натуральних тканин - ситцю, льону. Як аксесуари найчастіше використовуються стародавні речі, рідкісні книги, квіти. Плетені або дерев'яні нефарбовані меблі. Від меблів кантрі віє теплом і романтизмом традиційного будинку. Повністю збережений народний дух разом з фольклорними мотивами.Стиль став популярний у світі в 70-х роках XX століття. Йому властиві спокій і простота, природність і природні матеріали. Квартиру в такому стилі, поза сумнівом, прикрасять вишиті скатертини та серветки, світла і прості дерев'яні меблі, затишне освітлення, Усілякі старовинні дрібнички, типу невеликого комода, серванта, крісла-гойдалки. Можна використовувати рустованих камінь і грубофактурную штукатурку. Стіни можуть бути пофарбовані світлою фарбою. Цікаві оббивні тканини, квіткові малюнки. Прикраса житла різноманітними рослинами. Стиль «кантрі» може бути: шведський, американський, англійський, німецький, швейцарський.
3.11. Китайський стиль
У Європі вироби китайського мистецтва ввійшли в моду в XVIII столітті. Як у багатих будинках, так і в оселях бідняків були найрізноманітніші китайські вироби прикладного мистецтва, які були популярні завдяки своїм екзотичним формам. До того, як в Європі почали виготовляти порцеляну (Д. Беттгер, 1707), багаті люди колекціонували загадковий і дорогий китайський фарфор. Найбільш сильний вплив «китайський стиль» надав на англійське меблеве мистецтво середини XVIII століття, і зокрема на один з періодів діяльності відомого англійського мебляра Томаса Чиппендейла. В історії англійських меблів це була недовго тривала, примхлива мода. Характерним для цієї моди було повсюдне захоплення китайської гратами, декоративними планками, т. зв. «Китайщини». Предмети китайського мистецтва, які користувалися попитом завдяки своїй екзотиці, цінувалися надмірно високо. Були серед них, звичайно, і справжні цінності, як, наприклад, багато лакові предмети, тонкий фарфор, ніжна орнаментика, а проте не можна не відзначити істотні недоліки: шаблонність і подрібненого ліній. Китай був феодальною країною зі стійкими традиціями й надзвичайно скутим художнім сприйняттям. При незмінних правах і звичаях протягом 2000 років, аж до політичного звільнення, Китай не відчув ніякого глибокого розвитку. Універсальним матеріалом, з якого китайці виготовляли тисячі речей, був бамбук. У руках спритного китайського ремісника він служив для виготовлення конструкцій, грат, перегородок у приміщеннях, різних плетених вироби, меблів і для безлічі інших цілей.Облаштування житла китайців сильно відрізняється по стилю від інших народів Сходу. У цьому зіграли свою роль розмірений устрій життя і філософське відношення до всього що відбувається.
«Ви живете в часі і просторі, а ми тільки в просторі», - свідчить китайська мудрість. У китайському інтер'єрі відсутні гострі кути, громіздкі меблі, а та, що є, не відрізняється різноманітністю. Як матеріал для виготовлення, як меблів, так і різних інших предметів, широко використовується міцний, але еластичний бамбук. Меблі декорувалася складною технікою багатошарової лакування. Для прикраси застосовували різьблення по чорному лаку. На відміну від аскетичної простоти Японії китайці більш повно використовують внутрішній простір приміщень, утворюючи ніші, арки для розташування декоративних предметів і іграшок. На противагу парадній меблів шафи були простими предметами побуту. Багату обстановку жив шукаючи завершують вишукано декоровані лакові столики стійкою різьбленням, на які ставили прикраси і вази. У меблях широко застосовується відома і європейцям техніка інтарсії - урізне прикраса з найтоншої фанери різних відтінків на поверхні столів, шаф. Але, на відміну від європейської, яка має з основною площиною один рівень, китайська виступає над поверхнею. Меблі в будинках знатних китайців відрізнялася від меблів простолюдинів. Основними предметами інтер'єру серед меблів були лежак, стільці і столи. Всі предмети виготовлялися з використанням бамбука і мали, в основному, прямокутні форми. Ще одним відмітним ознакою, до цього дня живуть, мабуть, лише в Китаї, є повна відсутність завіс на вікнах, а в будинках немає люстр, хоча електрика, звичайно, висвітлює будинку, але за допомогою звичайних ламп освітлення. Головна ідея облаштування китайського житла полягає в переплетенні реального з міфологією, де основною дійовою особою представляється дракон - наймогутніший з усіх тварин.
"Головним" кольором в китайській життя «призначений» червоний - колір вогненного дракона, колір енергії.
3.12. Кітч
Визначення «кітч-інтер'єр" з'явилося відносно недавно і означає воно новомодну категорію інтер'єрів. Основною ідеєю кітчу є насмішка над історією і художніми традиціями, смаками і стилями. Це свого роду нігілізм в архітектурі, який заперечує всі її попередні досягнення. Коли відверта несмак стає принципом вибору, а б'є в очі несочетаемость квітів і предметів інтер'єру - його основною відмінною рисою. Наприклад, позолочена ліпнина по карнизу, на яскраво-синій стелі - крупні блискучі зірки, біля стін симетрично стоять кадовби з пальмами, а підлога викладена керамічною плиткою з східними мотивами.Речі в стилі кітч входять в моду, коли старі зразки хорошого тону обридли викликають тугу, а нова естетика ще не сформувалася. Історично це зазвичай збігається з якимись кризами: соціальними чи економічними, коли обстановка стає нестабільною, а суспільство чекає змін. І тому мода на речі в такому стилі досить короткочасна.
Але завжди існує певна кількість людей, у характері яких є якийсь нігілізм від природи, їм подобається ставити оточуючих в подив, спростовувати авторитети. Такі люди в будь-яку епоху, м'яко кажучи, оригінально одягаються і настільки ж оригінально обставляють своє житло. Так що кітч, як стиль, постійно присутня.
Як правило, кітч народжується від надмірного багатства і перенасиченості або, навпаки, від разючої, що кидає виклик бідності. Але в будь-якому випадку - це прагнення епатувати, таким чином, проявивши свою неординарність.
Кітч від багатства народжується ще й як реакція архітекторів на необхідність слідувати смакам деяких замовників, що мають специфічне уявлення про стиль і красу. Коли всі спроби професіонала-дизайнера переконати такого замовника в, скажімо, ризикованості втілення в життя його побажань розбиваються об тверду впевненість того у своїй правоті і власному винятковому смаку.
Ось приклад такого інтер'єру, коли замовник, за принципом «ніхто мені не указ», наполягає на втіленні у своїй оселі полюбилися йому з дитинства інтер'єрів античної Греції. Тоді і з'являються в типових міських квартирах псевдоантічние колони, портики і каріатиди, причому в самих несподіваних місцях, наприклад, в дверному отворі. Іноді, можливо за іронією архітектора, атланти і каріатиди мають і портретна схожість з господарями житла.
Взагалі, як правило, улюбленою темою стилю кітч є псевдоісторична архітектура та інтер'єри. Гострокінцеві башти і башточки заміських котеджів у великій кількості «прикрашають» такі твори, вузькі готичні вікна у поєднанні з сучасними жалюзі і рулонними віконницями, і відповідне внутрішнє оздоблення: величезну «лицарську» вітальню прикрашає електричний камін. Все це типовий кітч, але не іронічний, а серйозний. Коли господар не те, що не помічає підробок, він упевнений, що вони справляють враження оригіналів.
Такий кітч, що виникає від невмілого наслідування благородним зразкам, сягає своїм корінням в далеке минуле. Це стиль провінційних дореволюційних готелів, які прагнуть походити не інакше, як на «Асторія» в Петербурзі. І тоді оксамит замінюють на плюш, позолочені багети - на товсті ліпні рами, покриті бронзовою фарбою «під золото», а «картини» замовляють у базарного майстра, з неодмінним збереженням сюжету. Мармурові барельєфи стін і колон можна намалювати, ніж витрачатися на справжній благородний камінь. А ось виконавши все це, можна насолоджуватися скопійованій красою і хизуватися власним «багатством». Так що російський аналог слова кітч існував давно і, що найцікавіше, досить точно відображав зміст поняття.
Крім кітчу, що виникає як підробка під «шляхетність» на повному серйозі, є, як ми вже говорили, кітч як стиль в мистецтві. Його суть в усвідомленому прагненні до створення речей-заперечень і творів-насмішок. Це якраз те почуття, яким керуються навіть відомі метри-дизайнери, з гумором створюючи іноді шедеври-пародії.
Але буває і кітч-інтер'єр від бідності, у нього інший вигляд. Він має багато спільного з вуличними графіті та світосприйняттям акцент. У таких інтер'єрах основними матеріалами є поліетиленові завіски, саморобні перегородки, настінний живопис з аерозольних балончиків з яскраво-кислотними фарбами і меблі, знайдена на звалищі. Такий інтер'єр менш подражателен, ніж його багатий родич, а іронія в ньому поступається місцем агресії. Жити в такому інтер'єрі можна тільки з певним станом душі, який не може тривати довго.
Отже, кітч, як химерне породження нашого часу, став вже частиною історії дизайну і цілком самостійним нехитрим стилем.
3.13. Класичний стиль
Назва говорить сама за себе. В основі стилю зібраний досвід і принципи попередніх стилів. Спроба створення ідеального стилю, не просто на століття, а назавжди. Ідея час від часу перероджувалася і знову ставала актуальною. До цих пір вважається універсальним принцип "не знаєш як, зроби" класицизм ". Використання в оформленні приміщень і фасадів елементів античної архітектури, розробка так званої «ордерної» організації декору. Класицизму властиві ясні геометричні форми, стриманий декор і дорогі, якісні матеріали (натуральне дерево, камінь, шовк та ін.) Найчастіше зустрічаються прикраси скульптурами і ліпниною. Архітектори тієї епохи знаходили такий підхід, який дивно гармонійно пов'язував античні форми з м'якістю російської природи і одночасно з устремліннями Російської культури. Розкіш попередніх стилів Бароко і Рококо придбала в інтер'єрах Класицизму монументальний і величний характер. Легковажний стиль життя королівського двору змінили спокій і витонченість, запозичені у прекрасної минулого Еллади. До початку XIX століття в літературі, скульптурі і живопису Класицизм вичерпав себе. У світських колах діячів мистецтва на стиль обрушилася різка критика, що проголосила: «Класицизм помер від холоду власних прагнень до ідеальності». У дизайні інтер'єрів ж, навпаки, багатство і велич, властиві Класицизму, примножилися до перевантаженості. Художня спадщина Греції змінилося спадщиною Риму, на тлі яскравих подій Французької Революції. Втілив всі ці настрої новий стиль, носив назву Ампір.У цьому сучасному інтер'єрі точно «процитовані» головні деталі класичного стилю. Стрункі іонічні колони підтримують стелю, вигороджуючи в центрі нейтральне простір «внутрішнього дворика». Зрізана колона тактовно і трохи іронічно імітує античні руїни.
3.14. Колоніальний стиль
Саме визначення «колоніальний» походить від латинського слова «colonus» - колон, так називали давньоримських поселенців, орендарів землі звичайно на околицях імперії, в провінції.Колоніальний стиль в інтер'єрі виник в епоху морських експедицій, відкриття і завоювання нових земель, коли Британія, Франція, Голландія, Іспанія розширювали свої власні володіння за рахунок приєднання нових територій. Ця епоха характеризувалася взаємопроникненням культур: європейці принесли на «тубільні» території свою культуру, а запозичили у місцевого населення деякі особливості їхнього способу життя, пристрої жител і їх внутрішнього оздоблення.
У наш час колоніальний стиль в інтер'єрі знову набуває популярності: у моді еклектика, творче поєднання часом несумісних предметів, але в результаті створюють оригінальне і дуже декоративне оформлення житлового простору. Проте, в наші дні колоніальні елементи декору поєднуються з сучасними оздоблювальними матеріалами і технікою.
При створенні колоніальних інтер'єрів слід використовувати природні матеріали - дерево, глину, бронзу, шкіру, кераміку. Колірна гамма теж повинна відповідати природним відтінкам: охра, золото, теракота, колір зістареного дерева, оливковий.
Меблі, як правило, має просту, лаконічну форму. В основному вона виконана з уручну обробленого дерева, що потемніло і потрісканого від часу або сплетена з ротанга, бамбука, навіть очерету. Багато плетених деталей - це ще одна прикмета колоніального стилю, коли навіть в обробці дерев'яних меблів використовуються майстерно сплетені вставки. Але, як данина європейському прагненню до комфорту, плетені меблі мають м'які подушки зі змінними чохлами. Обтягує їх тканина, зазвичай, кольору натурального небіленого полотна або покрита великим рослинним малюнком. Пол, як правило, покривають килимами, сплетеними з рослинних волокон. А вікна від яскравого світла закривають бамбукові жалюзі. Стильними аксесуарами в подібних інтер'єрах є скрині, шкіряні і плетені валізи, дорожні корзини та саквояжі, вони як би втілюють «кочове» життя давніх своїх господарів - перших європейських поселенців. У більш пізній час, втративши «транспортні» функції, вони перетворилися просто на зручне і декоративне сховище речей.
3.15. Конструктивізм
Офіційною датою народження конструктивізму вважається початок ХХ століття. Його розвиток називають природною реакцією на витончені флореальні, тобто рослинні мотиви, властиві модерну, які досить швидко втомили уяву сучасників і викликали бажання пошуків нового. Це новий напрямок начисто було позбавлено таємничо-романтичного ореолу. Воно було суто раціоналістично, підкоряючись логіці конструкції, функціональності, доцільності. Прикладом для наслідування служили досягнення технічного прогресу, викликані соціальними умовами життя найбільш розвинених капіталістичних країн і неминучою демократизацією суспільства. Конструктивізму властива естетика доцільності, раціональність суворо утилітарних форм, очищених від романтичного декоративізму модерну. Створюється меблі простих, суворих, зручних форм. Функція, призначення кожного предмета гранично ясні. Ніяких буржуазних надмірностей. Простота доводиться до межі, до такого спрощення, коли речі - стільці, ліжка, шафи - стають просто предметами для сну, сидіння. Після закінчення Першої світової війни конструктивізм в меблях завойовує важливі позиції, спираючись на авторитет архітекторів, чиї новаторські споруди служили часом своїми інтер'єрами для демонстрації меблевих експериментів.3.16. Мінімалізм
Гранична лаконічність форм, повна відсутність декору, орнаментів або деталювання фасадної обробки. Ясність композиції, монохромність, педалювання природності фактур. Робота великими площинами, графічність.http://www.nivelirgroup.ru/ru/dproject/images/11_1_big.jpgМинимализм, в крайньому своєму вираженні, прагне повністю відмовитися від використання декоративних засобів, вважаючи, що для архітектури достатньо наявності стін і даху, а для інтер'єру - ліжка і столу. Мінімалістичні будівлі, втім, можуть мати досить складну конфігурацію, продиктовану характером і можливостями матеріалу. Модульні бетонні конструкції, які ввів у моду японський архітектор Тадао Андо, підказують суворий, геометричний підхід, а використання монолітного бетону дозволяє втілювати пластичні і в той же час лаконічні форми. Однак у будь-якому випадку має виконуватися основна вимога: незалежно від складності завдання має бути вирішена мінімальними (хоча б на вигляд) засобами. Ніяких надмірностей, деталей або складної обробки. Бажано, щоб навіть конструктивні елементи були приховані, не впадали в очі. Вся увага віддається об'ємно-просторового рішення, і його бездоганність не потребує додаткових прикрас. За великим рахунком для мінімалістів не існує інтер'єру, вірніше, кращим інтер'єром вважається його відсутність. Оздоблення - найпримітивніша, в кращому разі фарба на стінах і паркетна дошка на підлозі. Обов'язкова умова - монохромність, графічність, велика кількість вільного простору. Допускається присутність тільки найнеобхідніших меблів, і вона повинна мати максимально прості контури. Ідеальний варіант - порожня кімната, в якій стоять самотня ліжко, або робочий стіл з кріслом, або диван з телевізором. Всі функціональні елементи, які не володіють достатньою монолітністю і стерильністю форм, ховаються за перегородками. Єдино допустимі декоративні включення - художні об'єкти, розміщені так, щоб ніщо не заважало насолоджуватися їх спогляданням.
При такому лапідарному підході основним інструментом, що створює характер і настрій інтер'єру, є світло. Природне освітлення в різний час доби і всілякі види штучного підсвічування повинні бути продумані до найдрібніших подробиць. Адже саме світло здатне пожвавити і трансформувати простір.
3.17. Модерн
Текучі обриси цих орнаментів не переплутаєш ні з чим. Модерн часто називають манірним і декадентським, забуваючи, що він виник завдяки промислової революції XIX століття і свого часу вважався надзвичайно радикальним і прогресивнимУ Росії і Англії - модерн, у Німеччині - югендстіль, в Австрії - сецессион, в Італії - Ліберті, у Франції - ар нуво. Молодий, вільний новий стиль захопив Європу ненадовго, але зате змінив її радикально. Замість заплутаної системи історичних стилів з'явився єдиний художній мову, який повинен був відповідати епосі технічного прогресу. Він почав складатися в книжковій графіці і плакатах, проявився на шпалерах і набивних тканинах, а потім підпорядкував архітектуру і меблевий дизайн. Його швидкому поширенню допомогли всесвітні виставки, і перш за все грандіозна паризька 1900 року, якою Європа відзначала перехід в нове століття.
Модерн був проголошений стилем універсальним, який повинен оформити всі життєвий простір сучасної людини до останніх дрібниць. Примхливість форм не повинна була суперечити комфорту і практичності речей. Будинок зсередини і зовні проектувався як цілісний художній об'єкт, придатний для нормального життя. Плавні лінії рослинного орнаменту (або флореальное, інакше кажучи) піднімаються по колонах до стелі, оточують дверні прорізи, струмує по розфарбованим, покритим ліпниною або обтягнутим тканиною стінах, перетікають на дерев'яні панелі і зісковзують на малюнок паркету.
Як колись у мистецтві рококо, модерн прагне до максимального синтезу всіх частин інтер'єру. Меблі буквально виходить зі стін. Консольні полиці виростають із завитків настінного ліплення або різьблення. А окремі предмети сприймаються як акценти в єдиній композиції приміщення.
Ніші і полки взагалі дуже популярні. Вони не лише на стінах, але і на камінах, шафах, буфетах, диванах. Усюди можна поставити фотографії, або книги, або декоративні дрібниці, виробництво яких переживає справжній бум.
Портьєри, оббивка меблів, шпалери майже завжди з вибагливим рослинним орнаментом, великими квітками або японськими мотивами. Японія якраз входить в моду. Вишуканими вважаються палеві, сріблясті, лілові, сірувато-зелені кольори.
Модерн був всеїдний і міг використовувати як екзотичні, так і найпростіші декоративні матеріали і породи дерева. У дорогих меблів застосовувалися ручне різьблення, інкрустація, кришталеві панно. У дешевої - скло, штамповане тиснення на фанері і вставки фабричних прикрас з міді і латуні. Новий стиль не прагне до аристократичності. Промислове виробництво недорогих меблів розвивається швидко, так що дозволити модну обстановку можуть люди середнього достатку.
Модерн зазвичай ділять на два основні напрями - декоративне і конструктивне. У першому особливо досягли успіху французи, у яких меблі могли перетворюватися майже на скульптуру. Конструктивне напрямок перемогло в Росії. Раціональне фабричне виробництво серійних меблів вимагало спрощених форм і рентабельного декору.
Але при всій своїй простоті модерн чи не єдиний стиль, який не терпить конкуренції і ні з чим іншим не поєднується. Та ще й модерну самого вдень з вогнем не знайдеш. Ось і виходить, що доводиться на замовлення робити все: від столиків до дверей. Зате, який ефект! Від кутюр практично.
3.18. Рококо
Термін «рококо» означає в перекладі з Французького декоративні раковини і камені.Основні риси цього стилю - динамічні асиметричні форми.
Основна палітра - золотий, білий, а також пастельні відтінки блакитного, рожевого, зеленого і жовтого.
Зображення орнаменту виконано у вигляді втеч квітів, а також екзотичні китайські мотиви, пори року елементи стихії, неодмінно з золотим компонентом, золото присутнє в гаммі рококо завжди, його використовують для того, щоб виділити найбільш важливі елементи оформлення. Для фонів були характерні пастельні тони: кремові, білуваті, зелені рожеві і. т.д. Коричневі тони твердих порід дерева добре гармоніювали з ними.
Можна сказати, що стиль «Рококо» - це, швидше за оформлення інтер'єрів, ніж архітектура будівель. У дусі цього стилю робилася різна металеве начиння, посуд меблі драпірування. Ведучими творцями були такі відомі художники як: Жюст-Оріль, Жіль-Марі, Мейсон. Вершиною цього стилю можна назвати готель «Субіз» у Парижі. Рококо досить швидко поширився у Франції та за її межами. Орнаменти в цьому стилі були відображені на багатьох гравюрах.
Модний напрям в обробці дворянських особняків середини і кінця 19 століття. Розкіш віталень, багатих дорогими колекціями творів мистецтв. Друга половина 19 століття цікава Російським варіантом формування рококо, а саме відмовою від послуг архітекторів в оформленні інтер'єру. Сам власник оформляв приміщення в своєму смаку. Перевантаженість декором, кількістю предметів і, як наслідок, замкнутість простору - типові ознаки кризи стилю цього часу.
Основними принципами стилю в мистецтві були відхід від життя в світ фантазії, гри, міфічних сюжетів і еротичних ситуацій. Панує граціозний, примхливий орнаментальний ритм. Інтер'єри витончені, декоративні, легкі. Декоративне мистецтво рококо належить до вищих досягнень мистецтва XVIII століття по вишуканості, красі асиметричних композицій, за духом інтимності, комфорту і особистої зручності.
Рококо, що з'явився в 20-ті роки XVIII століття у Франції при дворі Людовика XV, був стилем, який більше підходив для оформлення інтер'єру і створення творів мистецтва, ніж для архітектури. Запозичивши деякі риси у свого попередника - парадного і кілька великовагового бароко, новий художній стиль в противагу йому оспівав витонченість, грайливість і комфорт.д.ля рококо були також характерні багата кольорова палітра, ромбовидні узори на шпалерах і життєрадісні квіткові мотиви.
3.19. Російський стиль
Який він насправді, російський стиль? Чи можна його підняти до висот італійського дизайну? І як зробити стильним російський інтер'єр, щоб він не був схожий на ілюстрацію з дитячої казки? Суворі хати Півночі і витончені московські особняки; палати Пскова з їх нарочито нерівною кладкою стін і володимирські храми, форми яких тонко витесали з білого каменю; буйна фантастичність Василя Блаженного і математично вивірена гармонія Адміралтейства; сувора стриманість споруд стародавнього Новгорода і життєрадісна декоративність «єлизаветинського» бароко . Все це російська архітектура. І така різна. І я зрозуміла, чому опинилися безплідні спроби слов'янофілів виділити систему загальних ознак в цьому стильовому пишноті, знайти визначення "російського", вірне для будь-якого культурного періоду історії Росії. Природа і географія, поза сумнівом, багато що визначили в орієнтації торгових і культурних зв'язків на ранніх етапах становлення Русі. Зв'язки з Візантією були активніші, ніж зв'язки із Західною Європою. А ось вплив культури Сходу було відносно слабке. Азію від нас відсікла Орда. В архітектурі «східне» виникало лише в орнаменті, причому більш в його сюжетах. Та й заносилися ці сюжети складними шляхами, наприклад, в Х-ХІІІ століттях - через «романський» стиль. Це в допетрівською час. А потім було "вікно в Європу» і вплив німців, голландців, французів. І через все це червоною ниткою до наших днів йшло те, що робить такими неповторними орнаменти вишивок, мережив, дерев'яного різьблення, просечного заліза, всього того, що багато століть прикрашало житла, одяг, посуд і весь побут Росії. Перша згадка про мереживах датується 1252 роком. Це було опис одягу князя Данила Галицького в Іпатіївському літописі. Словом «мереживо» спочатку називали обробки по краю одягу або інших виробів. Перші відомі російські мережива були сплетені із золотих і срібних ниток і прикрашені перлами. Ви уявляєте, яке це диво? Узори і колірний лад вишивки були нерозривно пов'язані c працею наших предків і зберігали їх уявлення про світобудову. Так, архаїчна вишивка російської Півночі виконувалася червоною ниткою, а колір цей зв'язаний в народному уявленні з сонцем, дарующем тепло і світло, які так необхідні для родючості землі. Рівнокінцевого хрест означав що світить на всі чотири сторони «променисте сонечко», ромб шанувався символом родючості. Всі ці узори геометричного типу. У південних областях вони змінюються образотворчими мотивами: рослинами, фігурами людей, тварин, птахів. Зображення жінки, що стоїть то рука в боки, то з піднятими вгору руками в оточенні оленів, коней і птахів, уособлювало образ рідної природи, образ Матері Сирий Землі. Ну хіба не схоже це на тепер такі модні африканські малюнки і орнаменти? Тільки наші орнаменти не оспівані ні Пікассо, ні кубистами, ні художниками Монмартра і Монпарнасу. Ну не пощастило. А клаптиків рукоділля? Такі глузливо відомі клаптеві ковдри? Раніше у нас цим мистецтвом володіли всі жінки, тепер - тільки обрані. Адже в Америці печворк - дуже поширене захоплення. Займаються ним всі кому не лінь, він є у всіх будинках. Щорічно проводяться грандіозні фестивалі, куди з'їжджаються натовпи професіоналів і аматорів. Уявіть собі на Вашому ліжку покривало - суміш клаптевої техніки, плетіння і вишивки. Залежно від стилю його можна прикрасити гудзиками, намистинами, акриловими підвісками від дівчачі гумок для волосся. Та навіть шматочками хутра або шкіри. А бахрома по краю покривала з хвостиків хутрових звірів? Як це по-княжому, по-древнерусські. Для цього підійде все, що є в будинку, що залишилося від минулих рукоділь, від завісок, скатертин, хусток. Здавна печі, а потім кухонні плити за німецьким зразком на Русі прикрашали кахлями. І були вони дивно барвисті, з старозавітними персонажами або повчальними історіями. Тепер подібну плитку, тільки з рослинним орнаментом, можна знайти у турецьких виробників або в східних колекціях. Нею можна декорувати піч, камін або просто шматок стіни. Або той же воздуховод на кухні, який багато зараз, борючись за зайві сантиметри площі, намагаються зменшити або зовсім перетворити на нішу.Прикрашати свою квартиру антикварними скринями, писаними прядками, дерев'яної посудом і покривати меблі і стіни візерунками від підлоги до стелі - це кому як подобається. Це для тих, хто беззавітно любить тереми, наришкинськоє бароко, грати, слюдяні вікна, ковані замки, короби з «м'якою мотлохом». Особисто я вважаю, що не варто перетворювати своє житло в музейну реконструкцію. Одного-двох предметів російського дизайну (як і будь-якого іншого, втім) цілком достатньо. Тільки піднести їх треба акцентовано, з великою любов'ю. З захопленням. На звичайній сучасній кухні повісити завіси з яскравим орнаментальним російським декором. І на штангу-карниз іншого, контрастного, кольору, ніж решта меблів. І нехай вони нагадують вологодські мережива. Або весільний наряд нареченої своєї багатошаровістю, багаторядні. І прикрасити вставками-намистами. Тільки для зручності намиста треба зробити знімними, скажемо на липучках. Дуже хороший в цьому декорі буде перли: за старих часів, коли у нас річки були повні перлами, це нікого б не здивувало. Або бурштин, своєю несподіваною сонячністю. Навіть неяскраве зимовий світло, осяваючи підвіски-намистини, нагадуватиме нам про літо, дарувати радість споглядання.
3.20. Скандинавський стиль
Натуральність, простота і природність відрізняють скандинавський стиль. Це стиль без витівок: дощаті підлоги зі світлого дерева, світлі стіни, прості дерев'яні меблі. Фарби для підлоги і меблів якщо і застосовуються, то теж світлих натуральних тонів: сіруваті, бежеві, блакитні, зеленуваті. Декорування тут майже відсутнє, але при цьому в самобутності цьому стилю не відмовиш. Тканини використовуються лляні і бавовняні, у їхньому візерунку найчастіше зустрічаються клітка або смужка, знову ж світлих тонів: синій з білим, ніжний зелений з бежевим. Меблі в чохлах, звичайно лляних. Етностіль формується протягом тисячоліть, тому використовувати його треба обережно. Головне - уникнути бездумного копіювання. Тим більше що розміри й особливості планування сучасного житла не завжди дозволяють це зробити. Найцінніше, що ми можемо почерпнути в етностилі - це дрібниці і нюанси.3.21. Фен-шуй
Це - магія для дому. «Якщо хочеш змінити життя, пересунь 27 предметів у своєму домі» (старокитайська мудрість). Якщо у вас житло строго прямокутної форми, вважайте, що вам пощастило - це сприятлива форма. Так само як і восьмикутна, - але таке зустрічається рідко, - якщо взагалі зустрічається. Виступи і вирізи на плані, відповідно, збільшують або зменшують зони. Небагато про колір: у фен-шуй кожна із зон ба-гуа має відповідний колір. Правильно вибраний колір піднімає енергію у відповідній області вашого життя. Звичайно, небагато людей пофарбують цілі кімнати в такі кольори. Щоб підняти ци, спробуйте поставити пурпурний світильник в зоні багатства, вазу, повну ніжно рожевих квітів в зону взаємин і скульптуру з чорного мармуру в зону, відповідну вашій кар'єрі.Фен-шуй - наука про потоки невидимої енергії, яка м'яко рухається по землі і в небесах, розноситься водами річок і вітрами і приносить щастя і процвітання скрізь, де вона циркулює і осідає ...
У Фен-шуй ци розуміється як постійно присутня сила, яка циркулює і переміщається в зовнішній для людини середовищі. У будинку і на вулиці. На землі, у воді, в горах ... Ці - всюди. Ци - це невидима енергія, вібруюча у всьому світі. Вона переміщається, крутиться, розсіюється, циркулює або осідає, і скрізь приносить успіх і процвітання.
Фен-шуй - це не тільки наука про енергію «вітру і води» (так, власне, перекладається термін Фен-шуй), але і мистецтво використання, залучення і генерування цієї енергії. Стародавні китайці вважали, що ци - це дихання космічного Дракона, що володіє магічними властивостями. У класичній китайській літературі докладно пояснюється, як рівновага і гармонія в навколишньому середовищі породжують рясні потоки ци, що впливають на стан Небес і Землі, а також на людські долі. Так-так, китайці були впевнені, що Доля, як метафізична категорія, нерозривно пов'язана з творять і руйнують силами Природи.
Тому вони уважно придивлялися до ландшафтів, вивчали напрямок течії річок і розташування гір. Китайці співвідносили природні об'єкти з містичними силами - Драконом, Тигром, Феніксом і Черепахою - і звертали увагу на те, як ці об'єкти, особливо Дракони, вдихали і видихали ци, тонку життєву енергію.
Китайці вважали, що ци, власне, і створює ландшафти - гори і річки, горби і долини. Ци визначає обриси, форми і кольору навколишнього середовища, а також стан здоров'я рослин, дерев і всіх інших живих істот, включаючи людину.
Ці людини - це дух, керуючий його діяльністю. Надлишок (або недостатньо) ци в тілі визначає здоров'я і життєздатність людини. Стародавні шукали досконалості через урівноваження внутрішньої ци - її потік в тілі повинен бути рівним і безперешкодним і створювати сильну ауру. У різних людей ци відрізняється якістю і кількістю. Часто потоки ци виявляються заблокованими, викликаючи недуги. Древніми китайцями були розроблені техніки, що дозволяють накопичувати людську ци, - медитації, вправи бойових мистецтв (кун-фу) і спеціальним чином контрольоване дихання.
3.22. Хай-тек
Широке поширення і безліч шанувальників отримав стиль хай-тек. Його засновником був Норманн Фостер у 70-80-ті роки XX століття, розкривши його повною мірою в архітектурі. Він має вкрай специфічної красою, створюваний брутальними матеріалами, такими, як залізобетон, метал, скло, пластик. У деякому роді хай-тек має суто практичний сенс, але його промисловий дизайн доставляє безспірне естетичне задоволення, допомагає раціонально облаштувати приміщення, опускаючи даремні елементи. Хай-тек, звичайно, повна протилежність стилів, в яких використовують натуральні матеріали, в ньому немає елементів, що створюють затишну домашню обстановку, тому він підходить для великих приміщень, розділених на «робочі області», наприклад, скляними перегородками. Сучасні тенденції хай-тека чудово виглядають, але тільки уявіть, скільки зайвого клопоту принесе вам таке сумнівне щастя-матеріали тендітні, поверхні дуже легко пошкодити, вони вимагають постійного догляду, інакше скоро втратять потрібний лиск. Все це внесе складності у ваше життя.Стиль «хай-тек» дуже популярний зараз серед людей, молодих душею. Для нього характерне використання в обробці найсучасніших матеріалів, меблі при максимальній функціональності, як правило, мають екстравагантну, нетрадиційну Форму. Добре в такому інтер'єрі виглядає і побутова електроніка, оформлена за оригінальними авторськими проектами кращих світових дизайнерів.
Стиль і теорія проектування, засновані на застосуванні останніх досягнень техніки. Відмінною особливістю є наявність виступаючих елементів конструкцій і інженерного обладнання. Хромовані труби, металеві поверхні, відполіровані перемички з'єднань, болти - все, що свідчить про роздуму і сучасних поняттях про космічних кораблях. Всі атрибути затребувані в інтер'єрі "високих технологій". Мода на «Хай-тек» спливає хвилеподібно, з появою яких нових конструктивних і обробних матеріалів, або від попиту на певні технології. Хай-тек - ультрасучасний характер схиблений з виштукатурюють стінами і стелею з гіпсокартону, деталі зі скла і металу. Мобільні перегородки здатні змикатися і розкриватися, що дозволяє міняти планування. Технологічний дизайн скрізь: стелі, стіни, підлоги, сходи, вікна, двері. Стиль хай-тек називають богемним стилем - його люблять художники, музиканти, він самий дорогою по виконанню.
Хай-тек як і раніше залишається одним з актуальних стилів в дизайні житлових і громадських інтер'єрів. Цей стиль, що оформився в останній третині XX ст., Виник з дизайну промислових приміщень, де всі елементи обстановки підкоряються функціональному призначенню. Конструкційна відкритість, включення у візуальний ряд труб, арматури, повітроводів, складне структурування простору, улюблені матеріали: метал, скло, бетон - все це характерні риси стилю хай-тек. Елементи індустріальної естетики перейшли в житлове приміщення, де отримали подальший розвиток. Практично повна відсутність декору тут компенсується "роботою фактури»: грою світла на склі, блиском хромованих і металевих поверхонь, малюнком натуральної деревини. До цього можуть додаватися відкрита цеглина і різноманітні сучасні синтетичні матеріали.
3.23. Еклектика
Використання змішаної стилістики або комбінація предметів різного походження, стилів і часів. Еклектика стає стилем в інтер'єрі, якщо він спроектований за принципом поєднання не більше двох-трьох стилістичних типів, об'єднаних кольором, текстурою, архітектурним рішенням. Це напрям стилю, а краще сказати, відсутність як такого, зазвичай процвітає в часи, коли один стиль себе вже «виробив», а інший ще не з'явився. Можна сказати, що сьогодення, кінець XX - початок XXI століття, є часом Еклектики. Модно все, що подобається або підходить функціонально. Цей стиль характеризується округлими кутами, строгими вертикальними лініями і «відступаючими" формами. Від всіх меблевих стилів його відрізняє застосування декоративних елементів у вигляді зигзагів, кіл, трикутників, сонць.(XIX століття, 1830-1890 рр..). У якійсь мірі еклектика завжди існувала як неминуче слідство діалогу різних культур, проте основоположним принципом мистецтва стала саме в XIX столітті. Всьому виною романтизм, з його філософією "вільного переміщення в історичному часі» і відмовою від строгих канонів в мистецтві. Модним і актуальним стало все, що було комфортним і красивим в інтер'єрах минулих стилів. Багато критиків мистецтва звинувачували Еклектика в надмірній перевантаженості і поганому смаку, відсутності індивідуальності. І все ж, у неї були свої власні відмінні риси: пластичні форми, велика кількість текстиля, м'якість і зручність меблів, безліч декоративних елементів, якими могли бути штучки з різних кінців світу, що нагадують про культури Сходу, Середземноморських країн і т.д.
Сьогоднішні інтер'єри - це синтез різноманітних стилів і напрямків. Сучасну еклектику вибирають люди, впевнені в собі, сміливі, неординарні.
Зараз відбувається змішання різних дизайнерських стилів і дуже модно поєднувати західні і східні стилі, старе і нове. Виходить інтер'єр, де елементи різних стилів протистоять один одному, в результаті з'являється абсолютно новий дизайн.
Головна риса еклектики - зручність і комфорт, поєднання сучасної стилістики з історією минулого. У вашій квартирі може стояти м'які меблі, а поруч з нею - старовинний комод. У еклектиці вкрай важливі дрібні деталі, які і об'єднують різні речі в інтер'єрі. Наприклад, якщо ви хочете виділити стіни якимись кольоровими тканинами, то вам слід залишити білі ділянки, щоб підкреслити цей елемент декору. Багато предметів будинку це частина життя господарів, тому не обов'язково викидати старі речі з нового дизайну. Якщо ви любите подорожувати і привозьте постійно сувеніри з різних країн (китайську посуд, грецькі килими), то їх можна теж органічно вписати в інтер'єр. Ці сувеніри надають своєрідний, декоративний характер всієї обстановці.
У будинку можуть співіснувати твори найрізноманітнішої живопису, від полотен стародавніх майстрів до подарунків друзів і навіть власних «творів живопису», створених руками хазяїв або їхніх дітей. В обстановці, де змішані стилістично різні предмети, дуже важливо акцентувати увагу на деталях, тому що саме деталі поєднують такі різні за характером предмети. Змішання інтер'єрів добре простежується в еклектичному стилі Марокко, тут присутні берберські, французькі і іспано-мавританські мотиви, помітно вплив стародавніх грецької і римської культур, і африканська культура привнесла свої елементи. У будинках Марокко поєднуються мавританські орнаменти з європейськими меблями.
3.24. Етнічний стиль
Добре там, де нас немає. Нехай рідко, але подібна думка відвідує кожного. Тому й хочеться змінити своє житло до невпізнання, створивши в будинку, скажімо, типово італійський або англійський стиль. А може, вас не радують кліматичні особливості нашої країни? І тому прийшло рішення облаштувати, наприклад, вітальню в азіатському або африканському ключі? Зрештою, неважливо, чим найчастіше буває продиктоване бажання зануритися в етнічну стихію. Головне, що з кожним роком прихильників етно у всьому світі стає більше і більше.Найчастіше поняття «етнічний стиль» асоціюється з екзотикою. Багато хто помилково вважають, що сюди можна віднести лише африканські статуетки, японські ширми або узбецькі сюзане (великі настінні вишиті панно). Однак подібна думка помилкова.
Етнічний стиль в інтер'єрі має на увазі створення обстановки з використанням національного колориту, характерного для традицій того чи іншого народу, тієї чи іншої культури. Тому, скажімо, середземноморський дизайн з його соковитими фарбами, великою кількістю смальти і кераміки, блискучими позолоченими аксесуарами і тканими драпіровками в тій же мірі можна назвати етнічним, що і японський мінімалізм або скандинавську природність, німецький прагматизм або індійську «казку».
Якщо в антуражі будинку переважають, наприклад, гжельские вироби, підкріплені відповідним кольоровим рішенням всього інтер'єру, то даний варіант теж називають етнічними. Навіть піднятий у вітальні старовинна прядка надає квартирі «народне звучання».
Етнічний стиль більше схожий на легку стилізацію особливостей традиційного житла того чи іншого народу. Такий інтер'єр формують виключно декораторський прийомами за допомогою яскравих аксесуарів. Найчастіше він зовсім не потребує повної переробки стін, підлоги і стелі.
Будь-які етноатрібути надають всьому інтер'єру яскраво виражений національний характер, відсилаючи нас до вічних народним традиціям. При цьому ми ніби потрапляємо не тільки в іншу країну, але нерідко і в іншу епоху. Не дивно, що корифеї цього напряму називають його не інакше як «вперед у минуле».
3.25. Японський стиль
Найбільш затребуваний в Росії етнічний стиль - японський, з його бездоганними колірними поєднаннями і лаконічними формами. Це декоративний стиль мінімалізму, в якому відмова від зайвих меблів і надмірного декору є основоположним принципом при формуванні інтер'єру, ніщо не перевантажує увагу, простір структуровано спокійно і виразно. У японському стилі використовується поєднання світлих тонів: білий, кремовий, відтінки бежевого, молочний. Японська меблі, поверхня якої гладка, не фактурна, представлена у світлих кольорах і виготовляється з бамбука. Тканини теж кремові і білі, в основному з натуральної бавовни та шовку. У японських будинках місце для відпочинку розташовується в центрі кімнати. Особливість японського житла - ієрогліфи, якими прикрашені практично всі елементи будинку, від меблів для передпокою до шаф-купе на замовлення для віталень.Характерна риса «японського» інтер'єру - вільний простір, тому міжкімнатні стіни краще замінити традиційними японськими перегородками або розсувними дверима. Якщо є можливість, зробіть вікно від підлоги до стелі - добре, якщо у рам буде такою ж графічний малюнок, як у перегородок. На підлогу киньте килимки з сизалю або рогожі. Вибираючи меблі, шукайте предмети з темного дерева, на кшталт венге і обов'язково з гладкою поверхнею. Якщо ж неодмінно хочеться мати світлі меблі, то зупиніться на породах дерева без яскраво вираженого малюнка - наприклад, на модрині. А ось відтінків шоколаду або червоного дерева потрібно уникати. Для спальні відмінно підійде низьке ліжко, у якої матрац менше подіуму - такі є у багатьох виробників. Для освітлення використовуйте світильники з абажурами з паперу або шовку - вони дають м'яке розсіяне світло. Головне, не захоплюйтеся деталями: на стіну повісьте кімоно, а у вазу поставте одна квітка - для японського інтер'єру цього більш ніж достатньо. Інтер'єр у японському стилі - це перш за все максимум відкритого простору, що по можливості обмежують лише необхідні конструктивні елементи, такі як стіни, підлога, стеля, в інших випадках - опорні стовпи або перегородки.
Приватний котедж - ідеальне місце для втілення стилізацій японського будинку: площа, як правило, дозволяє. До того ж є і ще одна причина, за якою японська естетика користується популярністю саме у власників заміської нерухомості.
Як відомо, у японському будинку традиційним продовженням інтер'єру завжди був і залишається пейзаж. Цю особливість національного житла як не можна більш доречно буде втілити саме в умовах власного котеджу, зробивши, наприклад, одну зі стін у зимовий сад або на терасу розсувною, подарувавши собі можливість милуватися красою ландшафту.
До речі, про розсувні конструкціях. У японців внутрішній простір будинку відрізняється відсутністю стаціонарних стін; воно поділяється пересувними перегородками або ширмами, текстильними або паперовими завісами. Легкі і мобільні перегородки, як правило, мають каркас з дерева, в який вставлені квадрати з матового скла або рисового паперу. Японці називають їх «седзі». Сьогоднішнє захоплення європейців традиціями і культурою цієї країни цілком підготувало західний менталітет до сприйняття східної естетики. Тому найчастіше в європейському інтер'єрі простір поділяється на функціональні зони саме за допомогою таких перегородок.
Не варто схематично і машинально переносити всі особливості східного інтер'єру в умови нашої дійсності. Щоб передати атмосферу східного будинку, цілком досить вибрати з нього всього лише деякі характерні і найбільш прийнятні для себе особливості. І втілити їх зі смаком і відчуттям міри.
Японський стиль характеризує також мінімальне наповнення простору. Предметне середовище східного інтер'єру з поправкою на комфортне існування в ньому нашого співвітчизника формується найчастіше функціональними меблями. Адже, як не старайся, навчитися користуватися татамі замість звичного ліжка і підлоговими подушками замість крісел - справа аж ніяк не п'яти хвилин. До того ж, погодьтеся, лежати або сидіти практично на підлозі іноді буває просто холодно. Тому, не перегинаючи палицю і зберігаючи естетику східного стилю, оптимально буде обзавестися, скажімо, невисоким широким диваном зі столиком до нього, дерев'яною тумбою або етажеркою, ліжком (все-такі!) і, звичайно, всілякими шафами з розсувними дверима.
Головна умова - меблі повинні бути виконані з природних матеріалів. Не варто особливо захоплюватися і декоруванням простору. Згадаймо, що характерною рисою японського інтер'єра залишається мінімалізм, який проявляється у простоті і елегантності деталей.
Як правило, велику роль грає текстиль. Вітаються не тільки завіси і матерчаті ширми, але також усілякі килими і циновки. Цю національну особливість сьогодні з успіхом запозичили західні виробники, створивши цілу індустрію тканин і настінних покриттів у східному стилі. Характерними мотивами вважаються ієрогліфи, зображення листя або квітів; крім того, в якості компонентів покриттів, призначених для декорування, все частіше виступають соломка, рафія, джут, сизаль, бамбук та інші рослинні матеріали.
У наше стрімке століття, коли ми щодня відчуваємо інформаційні та подієві перевантаження, так хочеться, прийшовши додому, відпочити від метушні і знайти довгоочікуваний спокій, занурившись в атмосферу затишку і тепла. Швидше за все, саме тому ми так тяжіємо до інтер'єрів, мінімально насиченим декоративно. Втомленому за день свідомості просто необхідна обстановка, у якій можна віддатися медитації, а оку потрібно відпочити від строкатої розмаїтості навколишнього світу.
Висновок
Вибір стильового рішення інтер'єру житлових приміщень - завдання, важливість якої важко переоцінити, адже від правильно обраного стилю вашого будинку залежить ваш настрій і працездатність, комфорт і зручність вашого життя.Проводячи роботу, мені вдалося ознайомитися з поняттями інтер'єру та стилю; встановити вплив світла на інтер'єр; розглянути стилі та їх характеристики.
Поставлену на початку роботи мета мені вдалося повністю реалізувати. Так само я виконала поставлені раніше завдання - це
1. ознайомитися з поняттями стиль і інтер'єр;
які існують стилі;
розглянути вплив кольору на інтер'єр;
4. випустити каталог «Художні стилі в інтер'єрі».
Працювати з даної теми мені дуже сподобалося. Дана робота для мене дуже значуща, по-перше, для розширення кругозору знань, по-друге, дало можливість передати матеріал в процесі спілкування з іншими людьми. Виконуючи роботу по даній темі, я дізналася багато нового, наприклад те, що несуть у собі певні кольори. Почала краще розбиратися в стилях.
Я вважаю, що даний матеріал стане в нагоді кожній людині, і я не виняток. Адже кожен з нас хоче, щоб його будинок був «затишним гніздечком», куди хотілося б приходити після довгого робочого дня і просто насолоджуватися створеної нами атмосфери гармонії та затишку.
Список літератури
1. Стилі інтер'єру від класики до авангарду. Планування і оформлення. Поради професіоналів; Серія: Ваш будинок: планування і оформлення;2. Видавництво: Ниола 21 століття, 2005 р.
3. Стилі інтер'єру (2003), Алексєєва І.Ф., Ниола 21-е століття, 2004,
4. Стилі в інтер'єрі, Діля, 2006
5. Стилі інтер'єру (2003), Алексєєва І.Ф., Ниола 21-е століття
6. Інтер'єр: дизайн та моделювання; Ларченко; Питер, 2001
Інтернет ресурси
7. www. oformikvarti. ru
8. www. photo. newslab. ru
9. www. irk-stroy. ru
10. www. planetaremont. ru
11. www. wm-painting. ru
12. www. mebel-massiv. narod. ru
13. www. dekofasad. ru
14. 13) www. stil. ru
15. 14) www. art-billiard. ru